viernes, 14 de noviembre de 2008

Afinacion de los tones

como ya ustedes sabran cada tons tiene un tono, fijense muchos bateros usan su propio estilo de afinacion, por lo menos yo lo hago de esta manera.......

se pone el parcho o membrana en al arco, comienso a ajustar cada tornillo con las manos hasta ke todos esten medio apretados akitatibamente despues comienzo (con la llave o afindor) pretar cualkiera de los tornillos teniendo en cuenta cual fue el primero para despues apretar el ke le keda al frente y asi sucesivamente, despues cuando el parcho este medio ajustado lo pruebo haciendo lo sonar para ver si esta tenso, luego muteo con los dedos el parcho tracero del ton y comienso a gorpiar las orillas del parcho frente al tornillo ke bamos a finar oimos el tono ke produce. Despues oirmos el otro sonido ke produce el otro torinillo y si tiene un tono diferente al otro tonillo entonces tratamos de igualarlo al otro...... RECUERDEN EL PARCHO NO DEBE ESTAR MUY AJUSTADO PARA KE SU SONIDO SEA LIMPIO Y PUEDA TENER SOSTEN EN CADA GOLPE KE LE DEMOS AL TON. LES RECOMIENDO KE USEN PARCHOS DE LA MARCA REMO....
PALABRAS SABIAS DE CHEBETODRUMS jejejejeje

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Como Elegir Las Baketas (bolillos, palitos, etc)

Muchos bateristas debutantes piensan que es necesario trabajar con baquetas pesadas con el pretexto de desarrollar los músculos y las muñecas. Nada más erróneo que esto. El peso de una baqueta gruesa genera una inercia más grande, y para conseguir un sonido a lo John Bonham o Jeff Porcaro, es necesario también poseer su pegada; será trabajando con baquetas ligeras como aumentareis vuestra viveza, y podréis adquirir así una buena pegada. Por el contrario, para soltar las muñecas puedes utilizar baquetas pesadas, tocando con ellas suavemente y elevando cada baqueta lo más alto posible sin alzar demasiado el antebrazo. Un pequeño consejo: No busqes trabajar cinco horas del tirón hasta tener ardiendo las muñecas; es preferible espaciar en la jornada varias secuencias de trabajo de quince minutos.

SONIDO: Es fácil probar con dos modelos de baquetas diferentes tocando sobre el mismo platillo. Podréis comprobar cómo cambia el sonido de una baqueta a otra, ya que cada baqueta produce un sonido particular; una bellota alargada (Fig. b y d) dará un sonido cristalino, mientras que una bellota redonda (Fig. a y c) dará un "ping" bastante pronunciado y preciso. Por otro lado, la elección del diámetro es determinante en el volumen y proyección sonora, independientemente del tipo de bellota que nos guste. Sobre los parches, la elección de la longitud de¡ cuello de una baqueta será el factor determinante en lo concerniente a la ejecución, y por consecuencia en la diferencia de sonido: un cuello largo (Fig. e) da una sensación de elasticidad y a la inversa, un cuello corto (Fig. f) una sensación de dureza. Es cosa vuestra, en función de vuestra pegada y afinación de vuestra batería, el testar y elegir bien la longitud del cuello ideal. Sobre las baterías electrónicas es necesario también elegir bien la longitud del cuello de las baquetas según el tipo de "pad". Por ejemplo, sobre baterías electrónicas de "pads" de goma, un cuello largo sería el adecuado. Sin embargo sobre baterías en las que los "pads" están montados con parches y el tacto es más flexible, el control de la dinámica es más fácil con un cuello corto.

TIPO DE MADERA: Hay tres tipos de madera son dominantes en la fabricación de baquetas: el hickory (jicoria), maple (arce) y el oak (roble). El hickory (árbol de América del Norte) es de una madera muy fibrosa, de densidad media que tiene la tendencia a deshilacharse en lugar de romperse. Las baquetas de hickory representan la mayoría de los modelos fabricados. El arce (árbol de Canadá) tiene la particularidad de ser muy ligero y relativamente resistente; permite elegir baquetas gruesas sin pesar demasiado. El oak (especie de roble exótico) es utilizado por algunos fabricantes asiáticos. Su densidad, más elevada que la del hickory, ofrece la posibilidad inversa a la del arce: elegir una baqueta fina y pesada al mismo tiempo. Existen también baquetas fabricadas en materiales compuestos (poliuretano de carbono, fibra de vidrio, etc.) que últimamente están teniendo una buena aceptación en el mercado (Ahead, Acuarian, etc.). Los fabricantes de estas baquetas tienden a aproximarse a las cualidades sonoras que ofrece la madera, pero con la ventaja de una robustez y duración superior. Aunque las primeras que aparecieron en el mercado no estaban demasiado conseguidas, hay que reconocer que han mejorado mucho últimamente.

No es necesario llevar un pesacartas para pesar las Baquetas, como hacen algunos bateristas. Las baquetas están hechas en madera, y la madera tiene nudos, y cerca de estos nudos la densidad es más elevada. Tomemos el caso de dos baquetas de peso idéntico. Una de ellas está tallada en su parte inferior cerca de un nudo, ¡mala suerte! La otra lo tiene en su parte superior, y cuando las cojamos para tocar, notaremos sin dudas un desequilibrio flagrante entre las dos. Esto es un ejemplo ¡olvidad pues los pesacartas! Para elegir un par de baquetas bien equilibradas es necesario testar varios pares fiándoos de vuestras propias sensaciones. No es necesario pedir docenas y docenas de baquetas al vendedor. Hay que hacer rodar las baquetas sobre el mostrador para comprobar si están torcidas, sin buscar la perfección absoluta (es imposible), y para ver que la baqueta no parezca un "arco" o un "bumerang". Referente a la longitud de las baquetas es necesario que os fiéis de vuestro propio tacto. No obstante, debéis saber que unas baquetas largas tendrán más inercia que unas cortas. Existen algunos modelos con bellotas de plástico, lo que hace incrementar por tanto el sonido cristalino y el ataque de la baqueta.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Aaron Spears baterista de la semana

viernes, 31 de octubre de 2008

Los Platillos....mantenimiento y clasificacion.

PROCESOS DE FABRICACION:

• estilo turco ( zildjian, sabian, istanbul ) • estilo suizo - alemán ( paiste, meinl ) • estilo italiano ( ufip ) • estilo chino ( wuhan ).


TIPOS DE PLATILLOS:

• Ride • Crash • Hi-hat • Efectos especiales ( china, splash, etc. ).

Consejos útiles para probar un platillo... • Utilice los oidos, no los ojos ! • Lleve su set de platillos para utilizarlos como referencia en la comparación con el platillo que desea comprar.! • Trate de imitar las condiciones generales en las cuales toca habitualmente (tipo de palillo, soporte, felpa, presión en la mariposa, forma en la que monta el platillo, angulo de golpe, etc.) ya que los platillos son muy sensibles a este tipo de cambios. • Al probar el platillo, escúchelo a la distancia (lugar donde se ubicaría la audiencia) mientras otro lo toca, o tápese el oído más cercano al platillo. esto ayudará a filtrar la interferencia de ciertos armonicos mientras prueba el platillo. • Las diferencias acusticas entre los distintos ambientes influyen sobre el sonido del platillo. ojo! cuando se lo toca en el local, el platillo parece generar mas armonicos de los deseados. utilice un platillo de su set como referencia. • Pruebe varios platillos del mismo modelo ya que puede encontrar algunas diferencias entre ellos, especialmente entre los martillados a mano. • Pruebe los platillos de a pares descartando el que no le guste hasta llegar al platillo final (su nuevo platillo!). • Toque todas las partes del platillo y acerque bien el oido para detectar frecuencias o vibraciones molestas imperceptibles a la distancia. • Deje descansar los oidos ya que se fatigan facilmente.En general, si se va a comprar un set completo, es aconsejable empezar la selección por el ride debido a que éste es considerado como el platillo mas "personal" y sensible al "toque" de cada uno.


Detección y reparación de rajaduras.Toque el platillo suavemente con masos y acerque el oido. si escucha una vibración extraña, se puede deber basicamente a dos razones. o bien alguna parte del soporte del platillo, como mariposas, arandelas, etc, estan produciendo dicho ruido, o bien el platillo esté rajado. Para detectar la rajadura utilice una lupa y buena luz. para repararla, primero localice los extremos, luego márquelos y haga un agujero pequeño en dichas marcas. esta solución detendrá temporariamente el crecimiento de la rajadura.


LIMPEZA: "Existen tantas recetas para limpiar un platillo como bateristas existen en la tierra" Es recomendable utilizar limpiadores especialmente diseñados por las fabricas de platillos para limpiar el instrumento. ( ej. crema limpiadora zildjian ) En general, limpie diariamente sus platillos con un trapo seco para sacarles el polvo. también se los puede limpiar con liquidos/cremas limpiadoras especiales, autopolish y agua con detergente. recuerde secarlo bien al finalizar el lavado.

Procedimiento :Con una franela limpia aplique el limpiador sobre el platillo en el sentido de los surcos tonales hasta obtener una pelicula obscura . trabaje en pequeños segmentos. luego, con otra franela quite rapidamente dicha película obteniendo de esa manera limpieza y protección para sus platillos. finalmente, lave el platillo con agua tibia y detergente comun para quitar la pelicula residual que deja el limpiador y luego seque el platillo con una franela limpia. Evite limpiar sus platillos con brilla metales convencionales, virulana, lustradoras eléctricas, etc., ya que pueden cambiar radicalmente el sonido de sus platillos. Recuerde: los platillos con terminación natural, no deben limpiarse con cremas limpiadoras dentro del primer año, ya que podría remover la capa protectora que trae de fabrica. al limpiar este tipo de platillos, a diferencia de aquellos con terminación brillante, ud. no obtendrá un brillo estético notable, pero si notara un cambio sonoro.

"En definitiva, el platillo perfecto no existe. se trata solamente del músico correcto golpeando el platillo correcto con el toque correcto en el lugar correcto" Tony Thompson



Nota: el presente material educativo ha sido concebido por Sebastian Cavalletti como complemento de la clínica el platillo Master Class. los términos y contenidos aquí presentes son desarrollados en dicha clínica.



Sabias Que??

Los bateristas que tocan rock y ritmos latinos hacen mas ejercicio ke un futbolista profecional...

martes, 28 de octubre de 2008

Historia de la batera, bataca o Drums


1) bombo 2)tom de piso 3)caja 4)toms 1 y 2 5) hi hat 6)platos ride y crash.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.
Marcas Actuales:
Gretsch,
Honsuy,
HawkDrums,
Ludwig,
Mapex,
New Power Drums,
Custom,
Pearl,
Premier,
Remo,
RMV,
Roland,(en el mercado de las baterías electronicas)
Slingerland,
Sonor,
Orange County,
Tama,
Trixon
Yamaha.
PDP,
Century
Drums Word mejor conocida como DW.
COMPOSICION DE UNA BATERIA: La batería está compuesta por un conjunto de toms (tambores), comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tom-toms pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.